Verso una biodiversità umana: il giardino selvatico di Zheng Bo

13.03.2024

Nell'arte di Zheng Bo, il confine tra natura e cultura si dissolve, aprendo un dialogo profondo tra esseri umani e piante. Attraverso la sua pratica artistica, Zheng Bo ci invita a esplorare l'ecologia queer, la biodiversità e la saggezza che possiamo trarre dalla natura selvaggia. Una esplorazione attraverso le sue opere che evidenzia il loro impatto sulla nostra percezione del mondo naturale.

Radici Intrecciate: l’ecologia queer di Zheng Bo

Zheng Bo è un artista che coltiva giardini selvatici come opere d'arte. Questi spazi sono più di semplici parchi: sono luoghi di riflessione, dove piante e umani coesistono in armonia. L'ecologia queer è al centro della sua ricerca. Zheng Bo sfida le norme di genere e ci invita a considerare la biodiversità come parte integrante della nostra esistenza. Nel suo giardino selvatico, le radici delle piante si intrecciano con le nostre, creando una rete di relazioni multispecie.

Verso una biodiversità umana

Il giardino selvatico di Zheng Bo è un manifesto per la biodiversità. Qui, piante autoctone e specie invasive convivono, dimostrando che la diversità è essenziale per la sopravvivenza. Zheng Bo ci sfida a considerare la nostra stessa diversità come parte di questa rete ecologica. Così, il giardino selvatico diventa un luogo di apprendimento, dove possiamo imparare dalle piante e dai loro cicli di vita.

Archivi viventi: cicli di conoscenza nell'arte di Zheng Bo

In collaborazione con Asia Art Archive, Zheng Bo reimmagina gli archivi come cicli di conoscenza. Ci chiede di interpretare le collezioni non come materiali statici, ma come processi viventi. Gli archivi diventano organismi che crescono e si trasformano nel tempo. Zheng Bo ci invita a considerare l'arte come parte di un ciclo più ampio, in cui il passato e il presente si intersecano.

Oltre l'antropocene: Zheng Bo e la sua personale visione ecologica

Zheng Bo ci ricorda che siamo parte di un sistema più grande. La sua visione ecologica va oltre l'antropocene, sfidando la nostra percezione antropocentrica del mondo. Attraverso le sue opere, ci invita a riconnetterci con la natura e a coltivare una consapevolezza che vada oltre i confini umani.



Mostre e riconoscimenti

Zheng Bo, artista cinese impegnato in relazioni multispecie e un'ecologia inclusiva, ha lasciato un'impronta significativa nel mondo dell'arte contemporanea.
Ecco alcune delle sue mostre e riconoscimenti:

  1. Biennale Arte 2022, La Biennale di Venezia:

    • La sua opera "The Milk of Dreams" è stata esposta alla Biennale Arte 2022. Zheng Bo esplora le relazioni multispecie e l'interconnessione tra esseri viventi
  2. Sydney Biennale (2022):

    • Zheng Bo ha partecipato alla Biennale di Sydney del 2022, contribuendo alla discussione sull'arte e l'ecologia
  3. Liverpool Biennial (2021):

    • La sua presenza alla Biennale di Liverpool del 2021 ha evidenziato il suo impegno per l'ecologia queer e la biodiversità
  4. Yokohama Triennale (2020):

    • Zheng Bo ha esposto alla Triennale di Yokohama del 2020, continuando a esplorare le relazioni multispecie attraverso la sua pratica artistica
  5. Manifesta (2018):

    • La sua partecipazione a Manifesta 12 ha contribuito a diffondere la sua visione ecologica e il suo approccio all'arte
  6. 11ª Taipei Biennial e 11ª Shanghai Biennial:

    • Zheng Bo ha esposto alle Biennali di Taipei e Shanghai, portando avanti il suo discorso sull'ecologia e la saggezza oltre l'antropocene
  7. Mostre personali:

    • Zheng Bo ha avuto mostre personali presso l'Institute of Contemporary Arts presso NYU Shanghai, la Kyoto City University of Arts Gallery a Kyoto, il Parco Arte Vivente a Torino e TheCube Project Space a Taipei

La sua visione sofisticata e profonda continua a ispirare e sfidare il nostro modo di vedere il mondo, aprendo nuove prospettive sull'arte e l'ecologia. 



Nato nel 1994 a Sittingbourne, Kent, George Rouy è una delle voci emergenti più incisive nel panorama artistico contemporaneo. La sua pratica pittorica, caratterizzata da un'esplorazione audace e fluida del corpo umano, si colloca all'incrocio tra figurazione e astrazione, creando un dialogo viscerale tra forma, materia e colore.

Secondo Wikipedia la bellezza è un concetto astratto, generalmente definita come la qualità di una cosa che viene percepita (specialmente con la vista e l'udito) e che fornisce una sensazione duratura di piacere, significato o soddisfazione. La cosa può essere un luogo, un paesaggio, una persona, un essere vivente, un oggetto, un'idea o un'opera...