Nel panorama artistico contemporaneo, una nuova generazione di artisti poco più che trentenni sta emergendo con forza, portando freschezza e innovazione. Questi giovani creativi, nati dal 1990 in poi, stanno ridefinendo il linguaggio dell'arte con opere che riflettono le loro esperienze, le loro visioni del mondo e le sfide del nostro tempo. Scopriamo insieme alcuni dei nomi più promettenti da tenere d'occhio.
Alfredo Aceto (1991, Italia)
Alfredo Aceto è un artista italiano noto per le sue installazioni e sculture che esplorano il tempo e la memoria. Le sue opere sono caratterizzate da un forte senso di nostalgia e riflessione, spesso utilizzando oggetti quotidiani per creare connessioni emotive con lo spettatore. Aceto ha esposto in gallerie e musei di tutto il mondo, tra cui il Museo d'Arte Contemporanea di Roma.
Kasper Bosmans (1990, Belgio)
Kasper Bosmans combina elementi di folklore, storia e cultura popolare nelle sue opere, creando dipinti e installazioni che raccontano storie complesse e affascinanti. Il suo lavoro è un mix di tradizione e modernità, che invita lo spettatore a riflettere sulle radici culturali e sulle trasformazioni sociali.
Timothée Calame (1991, Svizzera)
Le opere di Timothée Calame spaziano dalla scultura alla performance, esplorando temi come l'urbanizzazione e l'interazione sociale. Calame è noto per le sue installazioni site-specific che trasformano spazi ordinari in esperienze immersive, sfidando le percezioni tradizionali dello spazio e della comunità.
Rasmus Myrup (1991, Danimarca)
Rasmus Myrup utilizza materiali naturali e tecniche tradizionali per creare opere che esplorano la relazione tra uomo e natura. Le sue installazioni sono state esposte in tutta Europa e sono apprezzate per la loro capacità di evocare una connessione profonda e autentica con l'ambiente naturale.
Riccardo Paratore (1990, Italia)
Riccardo Paratore è un pittore italiano che combina tecniche classiche con un'estetica contemporanea, creando opere che riflettono sulla società moderna. Le sue tele sono un mix di colori vivaci e forme dinamiche, che catturano l'energia e la complessità del mondo attuale.
Margherita Raso (1991, Italia)
Margherita Raso lavora principalmente con tessuti e materiali morbidi, creando installazioni che esplorano il corpo e la sua rappresentazione. Le sue opere sono state esposte in musei come il MAXXI di Roma e sono apprezzate per la loro delicatezza e profondità concettuale.
Augustas Serapinas (1990, Lituania)
Augustas Serapinas è noto per le sue installazioni site-specific che trasformano spazi ordinari in esperienze immersive. Le sue opere esplorano temi come l'identità e la memoria collettiva, creando dialoghi visivi che sfidano le percezioni tradizionali.
Questi giovani artisti stanno ridefinendo il panorama dell'arte contemporanea con la loro creatività e innovazione. Le loro opere non solo riflettono le sfide e le esperienze delle nuove generazioni, ma offrono anche nuove prospettive e stimolano il dialogo su temi cruciali per il nostro tempo. Con il loro talento e la loro visione, questi artisti emergenti promettono di lasciare un segno duraturo nel mondo dell'arte.
A PROPOSITO DI..
Vittorio Calabrese è una figura di spicco nel mondo dell'arte contemporanea, noto per il suo ruolo di direttore di Magazzino Italian Art, un museo e centro di ricerca dedicato all'arte italiana del dopoguerra e contemporanea situato a Cold Spring, New York.
Un progetto ambizioso
Calabrese ha guidato Magazzino Italian Art sin dalla sua apertura nel 2017, contribuendo a trasformarlo in un punto di riferimento per l'arte italiana negli Stati Uniti. Il museo, fondato dai collezionisti Nancy Olnick e Giorgio Spanu, è nato con l'obiettivo di promuovere la conoscenza e l'apprezzamento dell'arte italiana, in particolare della corrente dell'Arte Povera1.
Un curatore dedicato
Durante il suo mandato, Calabrese ha curato numerose mostre di grande successo, portando alla ribalta artisti italiani di fama internazionale e emergenti. Ha lavorato instancabilmente per creare un dialogo tra le opere d'arte e il pubblico americano, organizzando eventi, conferenze e programmi educativi che hanno arricchito l'esperienza dei visitatori1.
Espansione e innovazione
Sotto la sua direzione, Magazzino Italian Art ha raddoppiato i suoi spazi espositivi con l'apertura del Robert Olnick Pavilion, progettato dagli architetti Alberto Campo Baeza e Miguel Quismondo. Questo nuovo padiglione ospita mostre temporanee e ha ampliato la capacità del museo di presentare una varietà di opere e installazioni1.
Un nuovo capitolo
Nel gennaio 2024, Calabrese ha lasciato la direzione di Magazzino Italian Art, passando il testimone a Filippo Fossati. La sua eredità rimane impressa nel museo, che continua a essere un faro per l'arte italiana negli Stati Uniti, grazie alla sua visione e dedizione.
Vittorio Calabrese ha dimostrato come la passione e l'impegno possano trasformare un progetto culturale in una realtà vibrante e influente, capace di connettere culture e generazioni attraverso l'arte.
Filippo Tincolini e Giacomo Massari, due visionari italiani, stanno scuotendo le fondamenta del mondo dell'arte con la loro innovativa tecnologia robotica. Dopo anni di studio e ricerca, questi due giovani hanno sviluppato bracci robotici dotati di punte diamantate, capaci di riprodurre qualsiasi scultura copiando un file digitale da un computer....
Nato nel 1994 a Sittingbourne, Kent, George Rouy è una delle voci emergenti più incisive nel panorama artistico contemporaneo. La sua pratica pittorica, caratterizzata da un'esplorazione audace e fluida del corpo umano, si colloca all'incrocio tra figurazione e astrazione, creando un dialogo viscerale tra forma, materia e colore.
"Attraversare i muri" è l'autobiografia di Marina Abramović, scritta in collaborazione con James Kaplan e tradotta in italiano da Alberto Pezzotta. Pubblicato da Bompiani nel 2016, questo libro offre uno sguardo intimo e potente sulla vita e sull'arte di una delle figure più iconiche e controverse dell'arte contemporanea.